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segunda-feira, 31 de outubro de 2011

Max Ernest - Mauro n.24

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Max Ernest
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 A Mulher de 100 Cabeças
Max Ernest nasceu em 2 de Abril de 1891 na Alemanha e morreu em 1 de Abril de 1876 na França. Ele foi um soldado da Primeira Guerra mundial e depois disso começou a pintar o cubismo. Porém  em 1922 ele foi para a França e lá conheceu pintores surrealistas e começou a pintar o surrealismo. Em 1929 ele pintou"A Mulher de 100 cabeças"e em 1930 participou da filmagem "A Idade do Ouro". Durante a Segunda Guerra mundial, Max fugiu para o Estados Unidos e após passar o perigo na França ele voltou para lá em 1958 e morreu lá.        Bibliografia:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Max_Ernst  http://educacao.uol.com.br/biografias/max-ernst.jhtm

domingo, 30 de outubro de 2011

Surrealismo-definição - Thiago Matsumoto n°31

O surrealismo é um movimento artístico que surgiu em 1920 em Paris. Nesse movimento artístico os pintores vão alem da realidade, eles fazem desenhos irreais, inspirados nos sonhos e na imaginação. Nessa época as pessoas se inspiravam no que elas viam na vida real mas os artistas surrealistas revolucionaram isso. O surrealismo procura expressar a ausência de racionalidade humana e as manifestações do subconsciente, como vemos na imagem:



Pintura de Vladimir Kush
Pintura de Vladimir Kush



Exemplo de pintores surrealistas:


Marc Chagall, James Ensor, Max Ernest, Joan Miró, René Magritte, Salvador Dalí.


FONTE:
http://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/surrealismo/
e
http://educacao.uol.com.br/artes/surrealismo-criando-com-a-linguagem-dos-sonhos.jhtm
                                













































Vitor Dalmaso Cubota n33 6b- Joan Miró

Joan Miró i Ferrà nasceu em Barcelona, em 20 de abril de 1893, e morreu em Palma de Maiorca no dia 25 de dezembro de 1983.
 Quando jovem frequentou a Escola de Belas Artes da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contacto com as tendências modernistas como os fauvismo e dadaísmo.
 . No início dos anos 20, conheceu o fundador do movimento em que trabalharia toda a vida, André Breton, entre outros artistas surrealistas. A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e Maternidade, 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia naïf, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.
  
Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as duas obras Interiores holandeses I e Interiores holandeses II. Em 1937, trabalhou em pinturas-mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua mais conhecida e radiante obra: Números e constelações em amor com uma mulher. Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.
Três anos depois, rumou pela primeira vez aos Estados Unidos. Já nos anos seguintes; durante um período muito produtivo, trabalhou entre Paris e Barcelona.
No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto, ficando esta ainda mais naïf.
   
Maternidade é uma pintura de Joan Miró, feita em 1924.  

Bibliografia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3 e http://www.suapesquisa.com/biografias/joan_miro.htm                                                                                    

Salvador Dalí -Tiago Garcia 6b 32


Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquês de Dalí de Púbol (11 de maio de 1904 – 23 jan 1989), vulgarmente conhecida como Salvador Dalí foi um proeminente espanhol catalão surrealista pintor, nascido em Figueres.
Salvador Dali era um hábil desenhista, mais conhecido pelas impressionantes e estranhas imagens em seu trabalho surrealista. Suas habilidades de pintura são muitas vezes atribuidas as influencias de mestres da Renascença. Sua obra m ais conhecida, "The Persistence of Memory" (A persistencia da memoria), foi concluída em 1931. O expansivo repertório artistico de Salvador Dali inclui cinema, escultura e fotografia, em colaboração com uma série de artistas de várias mídias.


the persistence of memory
                                                             
Dalí foi altamente imaginativo, e também tinha uma afinidade para a participação no comportamento comum e grandioso, a fim de chamar a atenção para si mesmo. As vezes isso irritava aqueles que amaram sua arte tanto quanto isso irritava seus críticos, desde a sua maneira excêntrica, por vezes, chamou mais a atenção do público de sua obra.Salvador Dali foi um artista versátil. Algumas de suas obras mais populares são esculturas e outros objetos, e ele também é conhecido por suas contribuições ao teatro, moda e fotografia, entre outras áreas.
Dois dos mais populares objetos do surrealismo foram Telefone de Lagosta e sofá Mae West Lips, completado por Dalí em 1936 e 1937, respectivamente. Artista surrealista e patrono Edward James encomendou esses dois pedaços de Dalí; James herdou uma grande propriedade inglesa em West Dean, West Sussex, quando ele tinha cinco anos e foi um dos principais apoiantes dos surrealistas na década de 1930. ”Lagostas e telefones tiveram forte conotação sexual para [Dalí] “, segundo a legenda de exibição para o Telefone de Lagosta na Tate Gallery, “e ele fez uma estreita analogia entre comida e sexo.”[60] O telefone foi funcionais, e James comprou quatro deles de Dalí para substituir os telefones em sua casa de retiro. Um aparece agora na Tate Gallery, o segundo pode ser encontrado no Museu do Telefone alemão Frankfurt, o terceiro pertence à Fundação Edward James; eo quarto está na National Gallery of Australia.
A madeira e cetim Mae West Lips Sofá foi modelado após os lábios da atriz Mae West, com quem Dalí aparentemente achei fascinante.[22] West foi anteriormente objecto de em 1935 a pintura Dalí O Rosto de Mae West. Mae West Lips Sofá atualmente reside na Brighton and Hove Museum na Inglaterra.
Entre 1941 e 1970, Salvador Dalí criou um conjunto de 39 jóias. As jóias são intrincados e algumas contêm partes móveis. A jóia mais famosa, "The Royal Heart”, é feita de ouro está incrustada com 46 rubis, 42 diamantes e quatro esmeraldas e é criada de tal forma que o centro “bate” como um coração real. Dalí comentou que “Sem uma audiência, sem a presença de espectadores, essas jóas não cumpririam a função para a qual foram criadas. O espectador é, então, o artista final.” (Dalí, 1959.) O “Dalí – Joies” (“As Jóias de Dalí”), a coleção pode ser vista no Teatro Museu Dalí em Figueres, Catalunha, Espanha, onde está em exposição permanente.
No teatro, Salvador Dalí construiu o cenario romantico para Gracía Lorca atuar Mariana Pineda em 1927.[61] Para Bacchanale (1939), um bailado baseado e definir a música de Richard Wagners ’1845 da ópera Tannhäuser, Dalí de ambas cenografia e o libreto.[62] Bacchanale foi seguido pelo conjunto de projetos para Labyrinth em 1941 e O chapéu de três pontas , em 1949

bibliografia:http://www.salvadordali.com.br/

Surrealismo histórico - Felipe Lee 09 6B

   O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo ganhando dimensão internacional. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), mas também pelo marxismo, o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico André Breton (1896-1966) é o principal líder e mentor deste movimento.
A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire (1886-1918), jovem artista ligado ao Cubismo, e autor da peça teatral As Mamas de Tirésias (1917), considerada uma precursora do movimento.

Ficheiro:Creation of Adam (Michelangelo) Detail.jpg
Pintura de artista Michelangelo
 Um dos principais manifestos do movimento é o Manifesto Surrealista de (1924). Além de Breton, seus representantes mais conhecidos são Antonin Artaud no teatro, Luis Buñuel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas.

Fonte:pt.wikipedia.org/wiki/surrealismo

sábado, 29 de outubro de 2011

James Ensor - Fernando. N. H n12 6B

           James Ensor nasceu em 13 de Abril de 1860 em Ostende na Bélgica. O pai, James Frederic Ensor, era um engenheiro de origem inglesa. A mãe, Maria Catharina Haegheman, pertencia a uma modesta família local, dona de uma loja de souvenirs, artigos orientais, conchas e máscaras de carnaval.

           O pintor nunca gostou muito de estudar e aos 15 anos abandonou os estudos e teve aulas de desenho  com dois artistas de Ostende: Edouard Dubar e Michel van Cuyck.

          Ensor pintou em 1876 os seus primeiros pequenos quadros em cartão, com paisagens, vista de dunas e marinas.
     
          Em 1877, ele estuda na Academia de Bruxelas, onde conhece os pintores Willy Finch, Fernand Khnopff e Guillaume Vogels com quem, mais tarde, em 1883, criaria o círculo artístico de vanguarda "Les XX".

          Sua primeira exposição aconteceu em 1881 quando expôs cenas sombrias de interiores como "A tarde em Ostende" e "A Sala Burguesa".

           Em 1883, Ensor pinta seu primeiro quadro com máscaras ("As Máscaras Escandalizadas") que o tornariam famoso.

           Durante muito tempo, suas obras foram rejeitadas pelos principais salões de Bruxelas.

           Em 1886, surgem suas primeiras gravuras como por exemplo "A Catedral".

A Catedral

           Em 1889, Ensor pinta sua obra prima "A Entrada de Cristo em Bruxelas", uma sátira à hipocrisia da época que chocou a sociedade belga a ponto de ser expulso do próprio grupo que ajudou a fundar, o "Les XX".

A Entrada de Cristo em Bruxelas

           Ensor é nomeado Cavalheiro da Ordem do rei Leopoldo em 1903, e, em 1904 ele conhece a escritora Emma Lanbotte. Graças a ela, Ensor conhece François Franck que o protege e o encoraja a pintar, organizando suas exposições. È por seu intermédio que o museu de Antuérpia consegue reunir um importante acervo de obras de Ensor.

           Ensor ficou particulamente famoso pelos seus desenhos e pinturas de máscaras e multidões que utilizou como crítica social. As suas obras foram espalhadas e expostas por museus e coleções particulares de toda Europa.

O Espanto da Máscara


Autoretrato com Máscaras

          Ao longo de toda sua vida, Ensor foi um ser marginal e solitário e também um artista cuja a obra é complexa, estranha e rica de interpretação.

          James Ensor morreu em 19 de novembro de 1949 e foi sepultado em Mariakerk no cemitério junto da igreja de Notre Dame des Dunes.

          O simbolismo e impressionismo da obra de Ensor revitalizou a pintura belga do final do século XIX e XX e influiu sobre o expressionismo e o surrealismo.   

O Esqueleto Pintor


Bibliografia:
http://www.pintoresfamosos.com.br/?pg=ensor
http://pt-br.paperblog.com/james-ensor-o-pintor-belga-31997/
http://cultura.culturamix.com/arte/james-ensor
http://pt.wikipedia.org/wiki/James_Ensor